新教材《格尔尼卡》教学分析

《格尔尼卡》是毕加索在1937年创作的一幅著名的艺术作品，但作品独特的表现风格和奇特的美术语言，使这堂美术课的教学产生了诸多不便，我想，这种感受，任课教师都深有体会吧。“九义”美术新教材（七年级第13册）的第一内容就选中了《格尔尼卡》，显然，编者想用新的课程理念引导学生自主学习，发挥学生个性，提高广大学生的想象能力和分析问题、解决问题的能力。怎样才能改摆脱传统教学观念的约束，实现美术教学的新理念的课程目标，是我们每一个美术教师都必须面对的事实。在此，我谈谈自己在实施这堂课教学时的认识和感受。我在设计这堂课的教学时充分注意了教材的编写意图，确立了“教师引导——学生实践（教师点评）——学生认知”的课堂教学模式，让学生有目标地看教材、分析作品，自主设想，各抒己见，以课堂学习的主人身份感悟美术大师崇高的心灵境界和作品带给我们的震憾。通过对新教材《格尔尼卡》的教学，我感到了现代美术教学的重新定位，体验了运用新课理念施教带来的教学变化，当然，也有所获。

拓展视野    构建学生自主学习的课堂教学平台

教材在本课内容的编排中安排了1937年德国纳粹空军轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡，杀害数千名无辜平民百姓的照片，并同时还介绍了作者为此画而创作的两幅手稿，以启迪广大学生对作品所表达的内容的理解，从而领略毕加索的创作思想。课本的这些措施无疑改变了传统美术教学专业味十足的状况，对拓宽学生思维空间有极大的帮助，但无法帮助学生克服“立体绘画”带来的理解难度，当然要让学生自主地学习理解《格尔尼卡》的美术语言也有一定的难度。为了解决学生学习上的困难和实施美术教育新理念，我在教学中用网络上下载的毕加索的《椅中的妇女》让学生自行鉴赏，以增强学生自主学习的兴趣，丰富教学内容，拓展美术教学空间，并让学生围绕以下几个问题思考、讨论：

你怎样理解艺术形象的侧面有两只眼睛？

作品中的艺术形象是自然形象的再现吗？

作品中形象的各部分是按客观存在表现的吗？

当然，以上这些问题学生不可能一击中的，需要教师适时点拨，但这些问题的提出对于提高学生的自信心非常必要，对于活跃学生自主学习氛围也非常重要。有了鉴赏作品的过程和围绕问题的争辩、讨论，学生的许多困惑和“不理解”得到了一些解决，对于一些学生无法自行解决的专业性较强的问题，如作品中的艺术形象的错位，变形，构图等较难理解问题，老师适当加以点评。在理解了作品特殊的美术语言，明白了“立体绘画”的风格、表现手法等显性内容的基础上，广大学生对毕加索的创作手法也能理解。紧接着我再让学生看教材的有关《格尔尼卡》的创作背景和作者创作手稿，体会“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的”这句话的深刻含义，感受作者对法西斯惨绝人寰的野蛮暴行的无比愤怒、对格尔尼卡人民的悲惨遭遇的无限同情的思想，提高了学生的爱憎分明的思想觉悟，陶冶了广大学生的情操。这堂课，学生欣赏、思考、分析、提问和讨论的活动占据了主要位置，成了学生自主学习的平台，教师教学轻松，学生学习兴趣深厚，体现了教学互动的特点，特别是有的学生余兴未尽，下课后仍抓住机会向教师提问，使课堂教学得到了延伸，美术学习平台得到了扩展，新课理念的教学优势明显。这堂新教材鉴赏课的教学尝试，使我感受到了美术教育新观念带给中学美术教学课堂的新面貌和美术教学的无穷乐趣。

以显性内容为切入点   引导学生学会学习

《格尔尼卡》特殊的创作背景和创作年代为广大学生“以探究性方式”的学习提供了理想的平台，但要让学生在探究学习的过程中主动、自觉地发挥个性特长，探索作品带来的思考还有一定的距离。从我实施教学的实况来看，广大学生开始无法接受这件作品，根本不相信世界级的美术大师会画出如此难以认同的艺术形象，“画得孬”、“形象难看”、“像‘儿童画的’”等议论充满了教学课堂。面对如此尴尬的教学局面，我没有批评学生的无知，而是以《椅中的妇女》为例，让学生围绕毕加索曾说过的“在拉斐尔的作品上，要看出鼻端和嘴巴之间的前后距离是不可能的，我要画的画能做到这一点”这句名言畅谈自己的看法，使学生迅速从线条、构图、表现手法等显性内容为切入点自主地领略了“立体绘画”表现风格。有了这样的铺垫，广大学生基本上认同了《格尔尼卡》的形象、构图和表现手法。显性内容的掌握促进了隐性内容的理解，学生从支离破碎的形象、杂乱无章的构图中初步感悟到作者的创作激情和良苦用心，深感法西斯的野蛮轰炸给人民带来的深重灾难和作者对德国法西斯惨绝人寰的暴行的无比愤怒，同时也自发地产生了对无助的西班牙人民的深切同情。从广大学生的讨论发言的字字句句中，我感到了学生从那手抱已死孩子的悲痛欲绝的妇女、双手伸向苍天的跳楼男人等艺术形象中得到的心灵震荡的心跳，从那手握断剑而死不瞑目的战士和手举明灯指路的母亲等艺术形象中感悟的正义伟大的向往，学生的思想得到了升华，情感得到了净化。这种思想情感的变化是从教材提供的素材，教师引导，以及广大学生通过探讨而自主产生的，没有丝毫的强行灌输，也没有半点的死搬硬套。在学习欣赏《格尔尼卡》的过程中，学生看得非常仔细，例如，“‘从火焰中跳楼的人’这一情节中，火焰在什么地方？”“倒下的战士的手中为什么有一枝小花？”“被轰炸夷为平地的废虚中还会有亮着的电灯吗？”“牛与马之间的暗处为什么要画一支鸟？”……，通过学生自己的观察、分析，提出了我课前根本没有考虑到的问题。面对这些“怪问”，我没有按以往的教法正面回答，而让学生自己相互讨论，得出结论。不可否认，学生自行得出的论断五花八门，千奇百怪，但这是学生自主学习的必然结果。对这些各持己见的不同结论，我都给以肯定，不做正面评价，而是告诉学生，美术评价的结论没有统一的标准和公式，不同认识和结论正是美术鉴赏的魅力和乐趣。然后我用两三分钟的时间谈“个人看法”，将教者摆在与学生等同的位置上，拉近了教与学的距离，增强了学生主动学习的自信心。通过本课的教学变化，我感到新课教学理念在素质教育中的教学优势是非常突出而有成效的。

抓住课堂的“奇谈怪论”  开发学生创新资源

正是由于新课教学加大了学生自主探索知识的学习空间，所以学生有了施展个性才能的舞台，有了自我表现的场所，美术新课教学的课堂上出现“奇谈怪论”也就在所难免。这些“奇异”想象和“怪异”观点，正是新课理念指导教学的必然，是培养学生大胆、自信和创造能力所需要的“敲门砖”。我们只要抓住课堂中出现的“奇谈怪论”，适当加以引导，那么，就可以开发学生的创新资源，提高学生的综合素质和能力。如对于《格尔尼卡》中的手举明灯引路的女性，教材加注的说明是：1884年，毕加索3岁的时候，在西班牙马拉加发生了地震，那天晚上的尖叫、惊恐、毁灭、火焰都给他留下了难忘的印象。爸爸背着毕加索走出房间，母亲举着灯照路，那场自然灾害带来的印象，成为他描绘战争灾难的基础。对于教材的这段论述，就有学生提出：“是不是教材搞错了，1884年的事，作者怎么会画在1937年中来？”“毕加索的母亲是在法西斯轰炸中平等牺牲的，毕加将母亲画在这里是为了纪念他的母亲。”还有一位学生读了教材的这段注释之后说：“我认为美术作品的创作可以东拉西扯，胡编乱造。既然世界著名大师就可以这样随心所欲，我们画画时也可以乱画一通。”还有一位学生干脆解释说“这是世界级著名大师对我们的欺骗，将根本没有的事也算在了‘法西斯’的头上，以便让全世界的人都恨法西斯。”这些貌似“无稽之谈”的怪论，实质上反映了学生极其丰富的想象，是学生大胆、自信的一种具体行为，是学生创新思维的萌芽，只要我们向正确的方向积极诱导，通过学生自己讨论，是完全可以得出正确的结论的。例如，对作品中出现的毕加索的母亲形象，有位学生通过争论说：“我认为这是毕加索在面对格尔尼卡小镇的悲惨景象时，想到了自己幼年时所经历过的惊恐，不由自主地想到了母亲临危不乱，帮助自己脱险的崇高精神，作者将这一事件移到《格尔尼卡》作品中来，正是为了歌颂在格尔尼卡遭到法西斯野蛮轰炸时千千万万的母亲为拯救他人而自我牺牲的伟大。这是美术作品跨越时间、空间的艺术表现。”还有位学生说到：只要能唤起民众，表达情感，在艺术作品中根据需要添加内容、创造事实，我看也是可以的。艺术嘛，总会出现人为的创意和加工。当然，学生的大胆设想和“怪论”，没有教师的正确引导和学生之间的认真讨论是不可能转变成创新能力的，因此，教师应在新课理念的教学实践中充当好“及时雨”的角色，随机应变，充分开发学生的创新资源，提高学生的综合素质。

总之，《格尔尼卡》的欣赏教学是美术新理念应用的首篇，也是教材彻底改变传统教学的开篇。从《格尔尼卡》的教学内容编写中我们可以看到教学形式的新颖和内容编排的多样与变化，特别是对“学科中心”教学的否定。教材的素材引导所涉及的美术内容并不多，更多的是对作品创作的时代背景、创作思想、创作过程的介绍和人文内涵的渗透，对“立体绘画”的特征和风格作了淡处理，其教学新理念的观点是非常明显的。通过《格尔尼卡》的教学，我感到，我们在教学中切不可以传统的欣赏课教育观点去理解教材意图，用简单的说教、讲解充斥课堂而“穿新鞋，走老路”。新美术教材的教学需要我们美术教师全面地更新教育观念，将学习的主动权交给学生，让他们在新教材的引导下，参阅教材内容，自主学习，发挥想象，促进创造思维的发展：教师只是引导、解惑和答疑，不能过多地“指手画脚”，扼杀了学生的创新理念。如果我们在教学中真正做到了把课堂交给学生，让学生成为课堂的主人，那么，教学面貌必将换燃一新，教学就会迈上新的台阶，美术课程改革的目标就会实现。