音乐教育不仅仅是使学生掌握一些音乐知识和技能技巧，更重要的是通过音乐教学活动，让学生在音乐的熏陶中，萌发对音乐的兴趣和爱好，初步养成健康的审美观。逐步发展对音乐的感知和情感能力，使其中的多数人在今后能成为具有良好音乐素质的音乐欣赏者和音乐爱好者。为此，谈一下在音乐教学中的几点体会。

一、让学生感受音乐的美，从而激发兴趣

苏霍姆林斯基强调“教师要引导学生去感知和领会美。”感知和领会，一个是看，一个是听。看到了，而且发出赞叹，在心灵的深处才会产生美的感受；听到了，而且领会了声音的奇妙，就会产生学音乐的兴趣。看和听是通向美的第一个窗口，重要的是教师引导。比如：在教唱歌曲《长江之歌》时，教师先用竖笛范奏一遍，让悠扬的笛子声把同学们引入走进那从雪山出发，

一泻千里，奔腾咆哮的宏伟画面，让学生们感受到旋律的波浪起伏，和长江雄浑的气势，壮丽的风采。从而激发了学生们学唱歌曲的浓厚兴趣。

二、培养学生在音乐中的创新精神

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的。而想象力概括世界的一切，推动起进步，并且是知识进化的源泉。”这段话说明了学生创造性思维培养的重要意义。音乐教学能力为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。所以，不仅需要学生在学习中富有创造精神，还需要教师在教学活动中要具有浓厚的创新意识和较强的实践能力。并通过各种方式和渠道，不断提高。只有这样才能满足学生的求知欲望，达到培养他们创新精神和创造能力的目标。

   教学中，不仅要善于创造，而且要勇于创新。我本着以大纲，新教学的原则。针对学生好奇心强，喜好参与的特点，音乐教学中尽量采用综合性，多样化的音乐实践活动。如把节奏练习变为接龙游戏---教师出示一小节节奏，学生在此基础上即兴创编并依次接龙下去；延伸游戏---教师出示一小节节奏学生重复这一小节节奏，之后在即兴创作一小节节奏形成两小节的节奏组合，并依次按规律延伸创编下去。开展这样的游戏，学生乐于参与，勤于动脑，勇于创造。既活跃了课堂气氛，又帮助学生复习了各种节奏，更培养了学生的独立创造能力。音乐课上实施创新的途径无处不在，要渗透于教学的各种环节，这就需要在教学中不断地努力探索。

三、抓住生活中点滴事情，培养学生“情商”

情商亦即情绪商数，反映一个人控制自己的情绪，承受外界压力，把握自己心理平衡的能力。科学家经过无数次的测试和考察，证明情商比智商对人更重要。在音乐教学中要教学生孝敬父母，尊敬师长，友爱兄弟，培养他们热爱生活，热爱祖国，热爱环境，热爱大自然的好习惯。

音乐是一种文化。历史上的音乐家们，特别是一批音乐伟人把对周围事物的理解和感情完全体现在音乐中。如贝多芬的《第九交响乐》；田汉，聂耳的《义勇军进行曲》，光未然，冼星海的《黄河大合唱》体现了他们个人的思想，也体现了时代的追求，是真、善、美的结合。学习音乐就象学习语文，学习数、理、化一样，在学习中让孩子们获得全面素质的培养。爱因斯坦说过：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”音乐培养了他超强的想象力和创造力。使他发现了伟大的“相对论”。我们尊敬的科学家钱学森在国务院给他颁奖的大会上说，他爱人 蒋英是研究德国音乐的，为此他接触过很多德国古典音乐。他说：“正是这些音乐是我避免了机械唯物论的束缚。”钱老正是从音乐中获得了启迪。苏联第一颗人造地球卫星上天震撼了全人类，美国朝野上下引起震惊，考察团对苏联考察的结论中有一条是：苏联的音乐教育超过了美国。近年来，美国正式把音乐课程列为国民教育的主课，与语文、数学同等重要。21世纪国与国之间的竞争，实质上是对人才的竞争，说到底是国民素质的竞争。一切要从娃娃做起。音乐并非是唯一培养素质的课程，但是离开了音乐就等于丢掉了一个重要的教育武器。

总之，要用音乐来开发学生智力，培养学生美德，陶冶学生情操，这是音乐教师通过教学必须完成的神圣使命。长期在美的熏陶感染下，不仅能使学生得到愉悦和滋养，而且有助于提高学生感受美，鉴赏美，表现美，创造美的能力，使其精神世界更加和谐完美。作为音乐教师，当然应该具备艺术家的风格。通过开拓的教学方法，去培养跨世纪的音乐人才，进一步探索挖掘教学艺术的真谛！